《刘老根4》要开拍，突然想起了范伟。
01
这是一个不清晰的形象，甚至是一个混沌的形象。包括他的角色都从来没有利索和清澈过。
总让人觉得他拥有智慧，但是你又看不见；有点幽默，但是还需要你费力去挖。像一个艺术者，但是艺术气息又被粗糙的外表包裹；像一个农民的样子，有感觉每一颗汗毛都在外溢着艺术。
比起他比较多的荧幕形象，我熟识他更多在小品的舞台上。跟赵本山合作的很多作品里，他的形象已经丰满。塞满了眼眶。
“幸福就是：我饿了，看见别人手里拿个肉包子，他就比我幸福；我冷了，看见别人穿了件厚棉袄，他就比我幸福；我想上茅房，就一个坑，你蹲那了，你就比我幸福。”
这段对幸福的诠释，被认为是范伟思想和表演结合的完美的桥段。
年一部老舍先生小说改编的电影《不成问题的问题》将范伟送上金马影帝领奖台，直到领奖的时候，人们都很难接受这个脑袋大、脖子粗的人与“金马奖”连接在一起的事实。
一直笑着他在小品舞台上的东西，但一直没觉得他会是那个“影帝”。
反差大到让人怀疑人生。也让我这个观众知道，不是北影和中戏毕业的人也能演电影。
02
范伟小人物个性的形成，与他从小生活的沈阳的环境有关。铁西区人张嘴说话就有七歪八斜的特点。范伟上学路过的街道，一帮下岗的男孩女孩打打骂骂，整一个东北时代的缩影。
要说范伟这个形象，从小说相声，这很多人都信，相声这东西没有颜值要求，挤眉弄眼的功夫范伟是有的。当年，范先生也在奋斗着成团，那是年，那是铁岭民间艺术团。
但是你不要忽略范先生的创作热情，生活里的他是个不爱混圈子的人，成天窝在30平的住处闷头搞创作。他的条件更适合一种新的形式那就是小品，不需要形象，不需要板正，有个滑溜的嘴皮子就能干，而居然，那个时候小品真的成为了一种主流的舞台表演形式。
前前后后演过不少小品，都欠缺点火候，直到年和赵本山、高秀敏的《卖拐》登上央视春晚舞台，范先生彻底被人认识了。
依然是一种心魔，就是害怕那个刻板印象，而且人一旦有点名气总是会想把这种名气想发挥到最大价值。范先生开始躲避小人物，开始想象小品舞台之外的更大的空间，开始想拍电影了。
要说表演是一种深厚的功力，的确如此。正是这种小人物的出神入化，让范伟在多部剧里游刃有余，在细微之处给人想不到的惊喜。
而让年轻人欣赏和喜欢他的则是后来在B站一系列的相符合的人物人性的东西的演示和刻画，这么潮流的行列，范伟老师也迈了进来，能怎么说，是一种自身功底与人性需求的巧妙结合吧。不由地感慨，他的命真好。
生活永远是艺术创作的源泉，范伟的表演很大程度上根植于生活经验。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》。那些年，东北文明被凝结成了一种高度，主要输出就靠春晚小品和这三部喜剧。而范伟也成为那个高扬东北笑业的小人物。
03
在范伟的戏中，备受