钱江晚报·小时新闻记者宋浩/文林云龙/摄
时隔三年，舞剧《青衣》又到杭州。
舞台上没有台词，演员们用肢体、光线、镜子、音乐，讲完了这个故事，《青衣》在观众的唏嘘和掌声中落幕。作为制作人、导演、编舞、主演的王亚彬在台上再次感谢杭州观众。
“怀孕流产那两段，表现力和感染力都很强。血红的月亮化成流血的胚胎……真的被刺痛到了。”
“水袖看多了不稀奇，我稀奇是的对水袖的多样设计，燕秋把围裙扯下来当水袖舞的时候，我都惊了，这动作太妙了。”昨晚演出结束后，很多初次看的观众都给出了好评。
20年前，作家毕飞宇写完了中篇小说《青衣》，讲述了戏曲演员筱燕秋的台上台下的人生。小说面世不久，徐帆、傅彪、潘虹、李明启等人曾搬上电视荧屏。几年前，年轻的舞蹈家王亚彬把这个故事又搬上了舞剧的舞台，至今已经上演近90场。
在舞剧中，演50场以上就是现象级作品了。这是今年疫情之后首次演出，杭州剧院几乎满座。
观众与海报合影
“人要学会遵从内心、学会取舍”
说起王亚彬，公众最津津乐道的大概是《乡村爱情》中的王小蒙这一角色。
年，他从北京舞蹈学院毕业后，年纪轻轻就与大师合作，参演了多部影视作品。比如张艺谋执导的《图兰朵》、贾樟柯监制《hello！树先生》，起点不低。年后，她在电视荧幕和大银幕上出现得少了。
“周围事物发展太快，我打开手机看朋友圈，就觉得两耳生风，别人都在跑。在这种快速奔跑的状态下，还有一些人没有随波逐流、没有去拍戏、去下海、去成名立万，留在这儿默默坚守，这一小撮人我觉得挺难得的。”
这几年她的舞剧《青衣》在各地巡演，有很好的口碑和反响。她把毕飞宇的笔下的女人的困境，用另一种文艺形式呈现。“亚彬和她的朋友们”，11年来国内外顶级舞团、艺术家。王亚彬今天已经是蜚声中外的国内年轻的舞蹈家。
这样的路，当然是她自己的选择，尽管在网络账号下的评论里，很多网友还是会亲切地叫她“小蒙”。
“人的一生，最重要的就是学会取舍，人要学会遵从自己的内心，知道什么是自己最想要的。”王亚彬说。
女性应该是独立的，希望让观众聆听更多女性声音
6岁学习舞蹈，在这条路上已经30年的王亚彬，与《青衣》的相遇，有种“时也命也”的味道，像是张爱玲“在时间无涯的荒野里,没有早一步也没有晚一步,恰巧遇见了”的感觉。
年，在电视剧《推拿》剧组里的王亚彬，读《推拿》这部小说时，顺带翻了翻毕飞宇其他小说。于是看到《青衣》。
“读到一半，我突然觉得，这部小说特别适合改编成舞剧。”对于王亚彬来说，《青衣》中“筱燕秋”这一角色对她的吸引，除了同是以艺术为生命的人，大概还因为同是女人。
“我们都有对于艺术的痴迷、执着，这个劲儿很像。我们也都是很有韧性的人，比较敏感、孤傲，内心比较高冷。我觉得，可能是到了这个年纪，才能碰到筱燕秋。”
王亚彬看到了“筱燕秋”这个角色背后“生命该如何寄托”这样的主题。这个问题不仅是筱燕秋，也是舞蹈之路走了多年之后的王亚彬在思考的。
她有女性三部曲：舞剧《青衣》、英国国家芭蕾舞团作品《她说》、与挪威剧院联合制作的《海上夫人》。她希望将女性的形象呈现在舞台上，让观众聆听女性的声音，与观众交流。
“我个人觉得，无论女性从事怎样的职业，她应该是非常具有独特价值的个体。”在王亚彬的心目中，理想的女性形象应该是独立的——精神与经济的独立。
爱逛书店的人：书房是一个神秘的后花园
在王亚彬的生活里，舞蹈、读书是两个重要部分。
她的工作是舞蹈、是运动，等她回到房间，动静转换，她喜欢在书房里的安静中，阅读或者写东西。她不断走进、走出剧场，走进、走出书房。
“书房对我而言，像是一个神秘的后花园，它广博的精神力量，对物理世界是一种支撑，充满能量。”
她的书架上，最多的是小说、其次的科普类，再次才是舞蹈和康复运动类。
她觉得一段舞蹈和一本书、一部电影是一样的，都是通过作品表达自己，与观众交流。因此对于以舞蹈为事业的人，阅读非常重要。
王亚彬喜欢纸质书，她觉得那种仪式感和精神凝结的象征无法取代。拿起一本书，感受到它的重量，就像握手时感受的温度。
北京的书店，万圣书园、建投书局……她都很喜欢逛。“书店是一个特别重要的存在，它集中了既具有独特性、又具有普适性的书籍，将它们集中呈现在读者面前。”
在各地巡演的路上，无论国内外，除了剧场，她最喜欢去的就是书店和博物馆：“这两个地方可以令我在很短的时间内获得最巨大的能量。”
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