在过去的年里，不乏诸多可喜的影视剧，但《陈情令》从夏日开播红到年底，即使从第一集因特效的败笔，在豆瓣只有4.8的低分，到创下多个纪录豆瓣评分人数达到69万，当时在腾讯祭出提前充会员可提前看结局的方案下逾万人付费解锁大结局，《陈情令》为腾讯视频带来近万元人民币的利润。
不仅在国内火，《陈情令》的热度又红到东南亚、日韩等。
可以说，这部剧有多少人骂，就有多少人对它真香，其实它的缺点显而易见——令人尴尬的特效与群战。但相对于骂声，愈陷愈深的人则愈来愈多，这出剧像个铺满了灰尘的璞玉，你要拍开那灰尘，才看得到它故事的核心是人，跟着人走，才窥见一个绝世美玉。
所以说，在如此现象级影视的爆红背后，我们是否可以说这是一次新的题材突破。
各大电视台、视频网站在推的剧多为《亲爱的，热爱的》《都挺好》《乡村爱情故事》这些，要么是完全脱离现实的霸道总裁爱上我傻白甜剧，要么是中年危机养老扶弱的家长里短一地鸡毛。对爱情本质的描绘与诠释，在这里面是苍白无力的。
大家喜欢的男主是哪种？要多金的二代，要霸道总裁，要帅气，要被万众瞩目...?
没有影视剧的女主在考虑与对方是否精神契合，对方是否为自己的Superman，是否愿意一起经历现实的苦难共同成长。
在这样的背景下，《陈情令》的火爆是必然的。
老实说，我是太久没有看这种少年情谊的故事了，不是觉得不好看就是感觉太无聊。
但《陈情令》完全打破了我这一看法——并非砸钱最多、最被看好的剧集，但热潮足以说明一切。
因为它成功还魂了张彻导演曾经带领的「少年侠士」抵抗浊世的精神，以一种残酷的成年礼来完成叙述故事。这是一大剧本突破。
剧中两个少年以超越友情，也挑衅了爱情世俗的样貌，完成了中国影视感情戏的新形式。魏无羡的意象是如山如林的顽强包容，蓝忘机的出现是如水如雪的净化超脱，两者精神上的交融，就已经达到了古典文学中真之不容于世，却因残缺而达到了完美的意境。
这也是我为什么想看这部剧的一个原因。
双男主题材近年来在影视市场上一直是灵丹，虽然投机者把牌打烂者的例子占多数，但成功者往往成为现象剧，接下来就是那一年势如破竹的热度与惊人营收。光是看岛国朝日电视台为何不顾质疑疯狂加码《大叔之爱》第二季就知道。
这是一种市场潮流的迎合趋势。
由此，请允许我暂时称呼这种双男情谊为BL（Boy`slove缩写）。
讲到BL的美，令人想到《美国往事》里的经典台词：
当我对世事厌倦的时候，我就会想到你。想到你在世界的某个地方生活着；存在着，如此我就愿意忍受一切。因你的存在对我来说，很重要。
主角魏无羡与蓝忘机就是这样的关系，一个才貌无双的世家子弟因有家仆血统与保护敌方残存的老弱者而被逐出仙门，一腔孤勇地因相信的正义而被折翼，失去武功的他只能修习世人所唾弃的御鬼术来保护弱势者，因过度干净，他前世的悲剧已经写定。
他唯一的镜像；真正了解的他的人是蓝忘机，一个前半生遵守戒律，却为了知己破除了所有原则。为了魏无羡，蓝忘机有了破坏性的重生，前者第一集是肉体的死亡，后者是自裁式的为对方的希望而活着。
一个主角成就了另一个主角。
这样的「一体」，是蓝将对方内化，为成就魏无羡的纯良，而让原本出世的蓝忘机彻底入世的逢乱必出，甚至在剧版最好的安排是他不惜当上了仙督，想证明浊世中也有一点干净，正是魏无羡所相信的“明知不可为而为之”。
不分彼此的活着，活成一个人，是这样的爱打造了BL的新形式。
魏无羡每次出现的美术意象是如山如林的顽强包容，蓝忘机每次出现是如水如雪的净化超脱，两者精神上的交融，就已经达到了古典文学中爱情不容于世，却是最美的境界。
《陈情令》做得其实很对，它打开了女性渴望有剧作描绘下更纯粹的爱。
这种爱情，是不需要考虑是否门当户对，全方面匹配；是不用考虑对方是否有房子户口；是将情感埋在心底但又难自抑...在魏无羡和蓝忘机身上，是所向往理想爱情的投射：看他们一起为共同的理想历经艰辛，最后的最后终在一起互表心意。
在这里插句嘴，讲起BL对于影视剧催化的助攻力，我举一个看似与《陈情令》八杆子打不着的英剧《神探夏诺克》，这出收视率和质量皆好的烧脑剧，在第二季最后福尔摩斯坠楼，华生在墓前的黯然，对照福尔摩斯在远方的怅然，给了全球影迷惊天雷般的悬念。
那悬念不只是悬疑的张力，而是这出剧这么像原著又这么不像原著，它巧妙的让BL气氛发酵蔓延，让全球BL迷有了脑补空间。
脑补的后座力，是从反派莫里亚蒂的华丽现身就是藉由华生来逼主角就范开始，在意识到华生危险时，镜头捕捉的都是福尔摩斯罕见的关心则乱，这对轰动世界的CP直到华生结婚后，热度仍然未减。
《陈情令》虽不及《神探夏诺克》各方面的水平，但它抓到同样的重点，一近乎完美的人物与白月光，让观众与他们成为一个三角连动的仰望。
《神探夏诺克》是两个饱经生活磨练相濡以沫的默契，而《陈情令》则是追求一种在浊世中的干净，无论是画面、服装与选角所追求都是干净相，更是少年所代表的那种干净，整出是主题曲写出的重点“煮一壶生死悲欢祭少年郎”，紧抓与世道相反的一根稻草，祭那个永远都在远去的潇洒少年身影。
在被视为上不了台面的气候中，《陈情令》走过偏见，一脚踩在漂亮的数据上。至于为何能延烧成现象，是因它的失误难以掩盖掉它故事的核心，太久没有这种“螳臂挡车”的故事出现了。
原著《魔道祖师》本身就是以BL为糖衣，来升华十几岁时初识何谓爱情，又何谓手足与知己。
又如何措手不及地被卷入政治般的漩涡中，所谓的净甚至是打落牙齿和血吞，不惜从上位掉落的宁为玉碎。
这是《陈情令》改编绝妙的地方之一。
那么问题来了，《陈情令》是怎么去发挥那份「少年魂」的感染力呢？
是高明地以一群少年互为镜像的方式，让观众心系一位就会连动到另一位的处境，如同漫威超级英雄的人物设定，谁的落幕或殒落，都会引发另一个人的乡愁与破碎。
这是剧中八位少年人物互为镜像的映射。
让他们的际遇随所代表的家族起落浮沉，与身不由己，完整饱满了这整个架空世界。这也是为何在此剧落幕许久后的彼时，类似的彩蛋中，当成排的年轻演员各自代表着自己戏中的家族向观众告辞，如“云梦江氏魏无羡告辞”、“姑苏蓝氏蓝忘机告辞”，观众仍会哭成一团，因每个少年角色都曾扛下了自身家族的荣辱，也在最纯真时经历劫难。
如果认真看完五十集，会发现《陈情令》里面没有配角是浪费的，正反派彼此都成全了对方的完整性。
剧里面的两大反派金光瑶，父亲虽是仙门之首，母亲则是妓女，因矛盾的出身备受歧视，他以为不歧视他的大哥聂明玦，在一场意外中第一个怀疑的就是他。
这个原来有条件的「一视同仁」，彻底毁了金最后的良善。而他一心所向的蓝曦臣出身完美，一心纯良，让他相见恨晚。蓝曦臣成为他在沟渠中唯一仰望的星星。
另一反派薛洋，弱势中的弱势，恨着出身名门，自以为善的人。无奈遇到落难名士晓星尘，两人在荒败的义城相依为命，无恶不作的薛洋虽间接害死了晓星尘，但最后手握着晓星尘给的糖果，以最卑微的愿望控诉一切。
这两个反派前半生被阶级压到喘不过气，紧抓着最后一根稻草当成救命符，一生泥泞，这里的贫富与阶级是完全掩盖希望的。
第三个正邪不分的要角，是利用阶级与底层人怨恨使力的御棋者，一生装傻的门主，直到最后他都是藏身于白日的黑夜，是玩弄当权者的真面目。
可以肯定的说，《陈情令》是近年来反派最有层次的作品之一。「鸩美」只是此剧披上的夜行衣。看破者能看破，不识者终究错过，如这出剧的每个人物都非表象可窥见。
上一部反派拍的最好的作品，我想给《仙剑奇侠传一》。
而不得不说的一点，是《陈情令》中独特构造的时代背景。
作者与编导设立的时代背景是百鬼夜行的古代，如同日本的平安时代。一般老百姓是被宰割的，那邪祟的年代，靠着几大会驱邪的仙家各自保护当地人不受侵扰，其中不无地方势力的拉锯，仙门彼此联姻巩固势力，看似清贵风雅的一群，其实封建且封闭。
老影迷朋友都清楚，这其实是70年代纯真武侠世界的回魂。
其实这样政治化的仙门世界，少年修道地点却是在有如化外仙境的「云深不知处」，即为贾岛在《寻隐者不遇》里那样脍炙人口的隐喻境界，少年们曾在最好的年华问道修行，当时他们都一身白衣，尚不知世事，建立起了最单纯的交情，看到最初心的彼此，之后各自天涯，但最后的执念与遗憾都落在那时空的自己。
观众怎么能不为之打动！
这故事从里到外，都以着两个主角至情至性，对照着不可抵挡的俗世。
在金庸小说改编翻拍的风潮式微，但人物精神仍在，在张彻导演的武侠世界与金庸文学中长大的香港导演如蒋家骏、郑伟文、陈家霖等都投入陆剧，也将张彻带领的风靡70年代的“少年侠客风潮”陆续出现。
主人翁总不遵循世俗标准，不向现实低头的少年为主角，在血淋淋的混战中，一袭白衣的少年孤独的远去，张彻当年的每出戏几乎都是一场场壮烈的少年成年礼。
金庸与张彻的少年魂深深影响一整代中年人，《陈情令》则是继承了这风格。
用以陈诉正义原本就是孤独的本质，进而促成了江湖的影子既深且长。当初这样的题材如何捧红王羽、狄龙、姜大卫，如今就能怎么捧红肖战与王一博。
一个白衣仙骨，一个鲜衣骏马，无论在爱情的原型，还是在与世道对抗的一边，他们都实现了理想与妄想，互补成青春最美好的样子。
这也是观众心中最好的样子。
在这里说了这么多，很多人还是不理解近年来BL为何流行？
为何饼看似不大，受众却有极大的黏着力？
在韩剧罗曼蒂克风吹了20年，到了《来自星星的你》、《鬼怪》已经是跨次元的恋爱，说明了异性恋的剧很难突破世俗的捆绑，总裁与傻白甜的滥拍让世俗凌驾于爱情。爱情原本在于找寻自我，是这世上唯一允许的疯狂的冲击力变少，它在叙事架构的重复下，变得苍白而无力，甚至奄奄一息。
所以在这样的市场需求下，这时BL的兴起就一点也不令人意外。
因为BL的威力，已经从同性之爱转换成一种抵抗世俗的形式。
从漫画到小说，近年再到戏剧，编得好在哪一个领域都有如核弹级的威力。
它不断可以用各种题材重生，不只是诉诸于爱与欲，日本朝日视为救星的《大叔之爱》的奇迹就在它虽以「巨根」为话题，但其实骨子里再纯情不过，偶尔接个吻就让全亚洲的粉丝震撼性地连动过年。
更有的是将其结合了武侠、推理与灵幻。
如去年朱一龙、白宇演的的《镇魂》，到今年的逆风飞起的《陈情令》两男主肖战，王一博没有亲密台词，也无亲密动作，但那份像朋友更大于朋友，比起世俗爱情更纯粹的羁绊，让人们回想起“爱情”。
这两出陆剧都改编自晋江平台知名小说，类似这样的鸩改小说如果不毁原著，小说党看的过去，观众振臂高呼，必将成为戏剧的强大主力。
《陈情令》为何成功？简单一句话，你认为的情到底为何物，它就是何物。
这出可以给滥拍BL剧编导，或是宝岛一堆同志片总拍得像人权宣导片的人做范本。
一出《陈情令》让许多人改变对BL的成见，因它拍出拍出爱情不可逆与最初始的样子。
其中魏无羡在最潦倒的时候，仍想给蓝忘机一杯热茶的心愿；又曾经魏无羡在修习诡道后，面对憧憬的人卑微至尘埃里；也曾经蓝忘机一生被教条捆绑，却不惜背离师门，混泥带砂的虽千万人吾往矣，那样的疯狂与脱序，不过随心而已。
人们可以瞧不起耽美小说的改编，或是狭隘到丑化腐女，但却不能漠视在这样的商业前提下，有人仍能拍出情为何物之古典美感。
这是中国影视市场的一大突破，也是我国观众终于感性了一回。
这是我发自心底的想夸《陈情令》一回。